知道张恒是因为《天堂里有没有车来车往》，当时大街小巷都在传唱。许多报纸上也是他忧郁而让人琢磨不透的表情。歌中所流露出来的悲伤和感动，在心里起伏了很久。当时就想，流行乐坛出了这样的歌手，真是一件幸事，至少让人在纷纷扰扰的浮躁之中，耳目为之一新。用一位资深乐评人的话说：象张恒这样的歌手，中国差不多十年才会有一个。当时心里好高兴，因为他的音乐和样子我欣赏。谁知，十年未及一半，就看不到他的样子，得不到他的消息，他好象从流行音乐圈中消失了。间或惊鸿一瞥，也是很落寞的出现在那种闹哄哄的晚会上，情愿心不甘的表演着。替他难过，听着他的唱片，比较着周遭刺耳的声音，甚至愤愤不平。大而化之地想：时代错了？听众错了？传媒错了？或者张恒错了？出色的音乐成为出位的音乐，究竟是什么在主导我们的音乐视听习惯？时代在一年一年的进步，我们的流行音乐好象在一点一点的落伍。转眼己是新世纪的第二个年头，中间有过几首让人心动的歌与歌手，但对张恒却一直念念不忘。从某种意义上看，他应该是罗大佑、**的后续，却又远远不及两位前辈，甚至无法望其颈背——他的音乐制造的延续性和社会影响力太不够了。他只有一张个人唱片，尽管制作精良，轰动一时，但只是当时。音乐之旅是出长跑比赛，开头引人注目却忽然出局，连旁观如我者都不死心。但仔细听他们的歌，却又某种感动是相通的，那种来自灵魂深处的舒缓和急促，你的心弦在他们的音乐之弓上滑动。面对他们的音乐，你是开放性的吸收，而不是逼迫性的接纳。你是一个聆听者，也是一个创造者，你和音乐是平等的，音乐和你是享受的，你听到的是他人的心声，却也在你的心底回荡。这才是流行音乐——真正的流行音乐。喜欢音乐，然后才喜欢跟音乐有关的这个人。有次说到这个话题，有个朋友说喜欢F4，我们都同情的看着她。她赶紧解释，谁说喜欢F4的音乐？我只是喜欢他们的人。作为歌手，让人喜欢跟音乐无关的事情，不知是谁的悲哀。我不断地听着罗大佑地声音、**地作品，同时慢慢地、平静地期待着距离音乐圈中心遥远的张恒的回归。……一个偶然的场合，有人说在好莱坞的星光大道遇见了张恒，但只是个普通的游客，那边没人知道他是谁。“距离是什么？距离是远离繁华之后的思考和沉默，距离是冷眼旁观的理智与清醒，距离是忍受被遗忘的寂寞和失落，距离是笑看风起云涌的从容和豁达，距离是好多当时的迷惑释然的过程，距离是归来是的平静和激情。距离的原因是多重的，主动的放弃，无奈的离开，乏味的冷落，狡黠的退却。《距离》带来的却是欣喜、叹息、激情、格调、享受。”—一圈内好友“《距离》是一首节奏轻扬、流畅欢快的流行作品。但这仅仅是其带给你的最初视听感受。在让你轻易着迷的音乐旋律和乐器组合中，你会逐渐为声音背后的文字意境所感染、感动。在民乐大师的三弦挑逗下，你禁不住感叹：这是一首怎样美妙的歌呀！让你眉飞色舞，让你心驰神往，让你再三思量，让你悲从中来却又喜极而泣。”—一制作人“它是一首轻民谣，带有明显的张恒特色和浓郁的地域文化，主要体现在张恒别出心裁的吐字方式和演唱技巧上。《距离》的创作，大胆吸取了西安方言的发音方式及独特韵律，并将其巧妙地溶入到流行音乐的创作当中，使得整首歌听来具有浓浓的地域特色却又不乏流行潜质。张恒来自长安古都，独特深厚的区域文化底韵给了他有形和无形的教化。从他的歌进入你耳膜的一瞬间，你就会被吸引，被感染，也许会被陶醉。”—一乐评人熟悉的声音开始陌生，陌生的张恒开始熟悉，你还会象从前那样喜欢他和他的音乐吗？