关于1981，你的记忆里有属于它的片段吗？ 有作家曾说，1980年代，是颇具特质、令人心动的浪漫年代。 1981年，中国正从沉寂中苏醒——改革开放的浪潮初涌，女排夺冠的呐喊与街巷间邓丽君的歌声交织，个体的渴望与时代的躁动在春寒中悄然萌芽。 1981年，IBM推出第一台个人电脑，科技世界就此开启革命元年。 也是1981年，美国航天飞机“哥伦比亚号”发射，航天技术进入新时代。 生于1981年的音乐人赵兆，则在2025年用“磁带工艺”找到了自己与那一年的联结点。 一次寻根溯源的体验，收获一场重返“黄金时代”的旅程。 不是明星导师或综艺音乐总监，首度发布个人专辑，赵兆只想强调“音乐人”身份，包揽词、曲、编、录、唱，“写歌给自己听，为8090而作，又不止8090。” 专辑聚焦复古，以80年代的City Pop为底色，既现实又超现实——那些跳跃的合成器旋律与慵懒的都市节奏，承载着全球化浪潮下摩登生活的幻想，是逃离现实的乌托邦，也是拥抱未来的畅想。浪漫主义色彩与治愈系流行音乐特质交织，重启古董乐器与经典合成器音色，强调高品质与艺术性。 用City Pop向80年代致敬，除了怀旧，赵兆亦想给每一位身处潮涌依然坚持“本真纯粹”的普通人以慰藉。他与混音师李游一道，用传统工艺，复刻80年代的专属“磁带声音”记录“闪光的时代”：从录混到母带全部回归“磁带制作”，传统工艺让制作过程变得无比麻烦，但也让每首歌都获得无与伦比的生命力。 磁带机的转动，还关联着赵兆的“科幻情结”，幼时受到黑白科幻电影影响，并在多年的创作中融入对“未知”“探索”“光”的理解，是本专辑的另一“源点”。他以细腻的音乐叙事，融合古典交响与科幻电子元素，勾勒出孤独个体在星辰指引下寻找温暖的故事。 借光、逐光、发光的过程，亦是赵兆个人与其作品多年探索进阶的成长轨迹。 无论是家的灯光、宇宙飞船的微光，还是人与人的情感联结，每一束光都象征着生命最终的宁静与归属——最温暖的归属，是平凡烟火中，愿意倾听你所有孤独的“家”。 发光，既是其人生不同时刻的体现，也是对平凡生活、对同代人的深情注视与倾听。 赵兆的“发光”时刻，亦是你我的“发光”时刻，每一个人都是主角。 音乐创作和科幻片一样，是对“未知”的探索。专辑以宇宙探索为隐喻叙事线，用三个章节呈现“直面孤独—探索未知—拥抱归属”的完整情感旅程，交织成此刻“赵兆”。 Chapter 1：扬帆的起点——光亮在孤独中诞生 聚焦人在孤独与迷茫中的挣扎与希望，以“扬帆”为象征，讲述从黑暗中寻找微光的旅程。 传递直面孤独、突破迷雾的力量，唤醒共鸣。 大海航行如穿越在漆黑宇宙，灯塔、远航的船帆，象征孤独与希望共存的力量，指引人启程。 Chapter2：星际的跃迁——追逐未知的光 展开“探索未知”的旅程，寓意“跃迁”，从孤独迈向探索的过程，充满冒险精神与对未知的期待，是新层次空间的“发光”。通过对自我认知、生活挑战的探讨，唤起对美好和未知的憧憬。 Chapter3：温暖的归航——归属希望之光 在浩瀚空间漂泊后，飞船终将回归内心的港湾。通过温暖与治愈的旋律，带领听众从孤独的星际探索走向情感的圆满闭环。 通过《1981》三个篇章，赵兆用音乐作品完成对自我的内观与探索，亦有对经典的致敬。他的旋律和歌词是其个人在这个阶段对生活和过往的体悟小结，有困惑，有理想，有忧伤，有抱负，有畅想，有回忆。甚至为了练习唱歌，这位幕后音乐人坚持晨起开嗓练唱一年多，希望是一份首先让自己满意的作业，“是一个大男孩，一个男人对自己、对生活的感悟。” 他说：“复古也是一种时尚，而不会轻易被某个时代淘汰的，能经得起时间推敲的音乐，10年，30年后听起来依然是值得收藏的唱片。” 《木星》（序） —— 轨迹之光：宇宙的孤独，恰是希望的诗篇 灵感源自行星组曲，以木星的磅礴气象隐喻希望的重生。营造宇宙银河的宏大开篇，带领听众进入未知世界，管弦乐层层推进，音效如星际风暴席卷，又似有希望如光芒般绽放。 赵兆用音乐描绘了一幅宇宙史诗：在未知的黑暗中，木星是引路的灯塔，也是孤独旅人心中不灭的希望之光。 《飞船》 ——理想之光：微光照亮脸庞，与充满好奇的眼神交汇，象征个人与宇宙的联系。光始终照亮少年，那是“理想”。 迷幻节拍与低沉人声交织，诉说太空迷失者的独白。歌曲以飞船的机械嗡鸣声为intro，穿插冰冷与温暖的旋律对比，刻画人与人在浩瀚宇宙中的情感隔绝。骤然升腾的副歌却似一束穿透舱壁的微光，照亮孤独者脸庞上的坚定与好奇。 赵兆用这首歌追问：若宇宙是永恒的孤岛，我们是否还能在光的指引下，找到回家的轨迹？ 《星空下的家》——家人暖光：照亮归途，治愈所有孤独的远行。 李健“克制中见深邃”的标志性嗓音与赵兆温润的演绎交织，给人以抚慰。这是一首表达乡愁的作品，回忆、家庭、归属感，探讨漂泊者与星辰的对话。 李健以诗化的笔触勾勒出“家”的永恒意象——夏夜星空、母亲哼唱的摇篮曲、绿皮火车驶向远方的记忆。赵兆的旋律以钢琴为基底，营造出静谧温柔的意境。副歌处李健空灵的吟唱与赵兆温润的声线交织，仿佛星空与大地对话：列车载着年少的热望驶向远方，却在时光深处发现，最温暖的归属永远是“星空下那个被风吹散的家”。 家，是漂泊者心中永不褪色的星河，是岁月冲刷后依然闪耀的初心之光。 《扬帆的人》——扬帆之光：在天人交战的回合中，扬帆一刻，光亮都在对自己笑。 以光亮象征奋斗中的韧性和希望，展现探索性与成长的力量。献给每一位暂时困顿在逆境与阵痛期的你我，顺流启航的一刻，也是希望在召唤有限与无限，世俗与梦想，成年人不是只有“日常”与“痛丧”，至少音乐可以带来“想象空间”，遇见自己的光，每个人都是自己的主角。 《蝴蝶海》——希望之光：浪漫与期待，总能在适当的时候引领人奔赴“未知”。 主打曲为赵兆与郁可唯合唱的《蝴蝶海》，郁可唯用“聪慧、笃定、有灵性、有审美”形容赵兆，二人的合作有创意与碰撞，又能让自己安心。 这首歌此前曾有过一个版本，而这次的男女合唱版，各具特色的声线，温暖厚实嫁接空灵飘逸的情感表达，蝴蝶飞舞的光影、未来如金色闪耀的流线形光束，更具宇宙时空的张力，象征期待与突破，构成了本曲浪漫而自由的氛围，有穿越宇宙与时间的瞬间美好。 《未解之谜》 ——虫洞之光：好奇心总驱使我们去冒险 12序列音的弦乐作品，诡异和迷惑的音乐，是赵兆儿时经典恐怖电影记忆，熟悉但又有意外感。瞬间带人穿越回1950年代的黑白科幻电影。 《金牌制作人》——舞台之光：职场人的“主角”发光之力。 与专辑中其余作品风格不同，本曲是轻快的小品，歌词极具写实感。作为文娱行业“打工人”，赵兆用幽默和自嘲的方式描绘现代人的挣扎与无奈，聚光灯下的自我投射与反省，实则是光鲜背后清醒的自我价值追寻。 这是一首写给所有职场人的黑色幽默战歌，是每个普通职场人的镜像，精准刺中当代社畜的隐秘痛点，无奈和矛盾，与理想渐行渐远，却也在戏谑中完成温柔反叛，让同路人感受到共鸣的同时，也有情绪的释放和坚持的力量——“不如做自己的主角，活得自在”，这是一种自我救赎。每个人是自己的“金牌制作人”，有恣意书写生活的能力。 《寂寞的快车》：——孤独之光：车灯交织，冷光与自我的对话，拷问真实内心。 夜晚都市孤独的飞驰，展现迷茫的内心状态。 《温暖的潮汐》：——爱人之光：爱人的眼里有星星，光亮指引来时路。 以浪漫与治愈为主题，在夏日夕阳海边，勾起对情感和温暖的回忆。 《傍晚阵雨后的六分钟遐想》——雨滴闪光：雨后的晚霞映照雨滴，微凉中闪现的光，坚韧中会有指引的光。 这是一首哲理性思索人生真谛的温柔之歌。曾出现在郁可唯的个人专辑中，一首特别的“存在”，是她自己的“小小的满足”。当郁可唯收到这首demo时，没有太考虑市场或他人的想法，觉得歌曲表达了当时的情境和心境。 时隔两年，由赵兆本人重新演绎，回看当时写出这首歌的自己，他觉得人生很长，起落时，要有足够强大的内心去从容化解“无常”，而创作，是治愈也是救赎。歌曲还采样了艺术家马克·罗斯科的经典语录：“我年轻的时候，什么都没有，才能肆无忌惮地追求一切，那是我创作的黄金期。”意在提醒自己，对抗时间与虚无的良药是勿忘来时路。每个“找啊找”的过程，都可能是善待自己的微小仪式。